北澤憲昭
　この暑さのなか、本日は、おおぜいの方々にお集まりいただきまして、ありがたく存じます。「現場」研究会代表として、お礼もうしあげます。

　さて、タイトルにありますように、本日は、80年代におけるアヴァンギャルド系美術の動きについて検証を行いたいと思っております。

　一般的に80年代と申しますと、70年代後半にはじまる絵画や彫刻の見直しの動きによって語られてしまいがちなのですが、そういう単線的な歴史観だけでは捉えきれない様相が80年代には認められます。具体的には、アヴァンギャルドの活動があったということであり、じっさいに80年代を経験した身としては、この点を何とか明らかにしなければならないと、以前から気にかかっていたのですが、このたび1984年にパレルゴンというアート・スペースから刊行された『現代美術の最前線』という本を「現場」研のホーム・ページで電子復刻しようというはなしがもち上がりましたのを機会に、長年の気がかりをシンポジウムのかたちで実現し、その記録も、『現代美術の最前線』の復刻とともにホームページに掲載しようということになったわけです。ゼロ年代も、そろそろ最初のディケイドを終えようとしている今日、80年代という時代を歴史として見直すことも可能となってきたのではないかという思いが、この企画の基調を成していることも付け加えておきたいと思います。

　パレルゴンというのは、若い作家や理論家が自主運営していたスペースでありまして、そこでポストモダン的傾向をもつさまざまなアヴァンギャルドの試みが展開されていったのですが、歴史として、その活動を振り返ると、この画廊は、80年代のアートシーンにおいて特異な位置を占めているように思われます。「特異」と申しますのは、先ほども申しましたように絵画や彫刻という歴史的な表現媒体の復権として語られるばかりで、あたかもアヴァンギャルドが存在しなかったように歴史が語られ、したがって、パレルゴンについて語られることもほとんどないからです。つまり、アヴァンギャルドが隠ぺいされ、隠ぺいされたアヴァンギャルドの拠点もまた無きものにされてきたわけです。そのパレルゴンに焦点をあてて、アヴァンギャルド系美術の80年代のあり方を捉えなおしてみようではないかということが今回のシンポジウムの趣旨であります。

　パネリストとして市原研太郎さん、大村益三さん、暮沢剛巳さん、藤井雅実さん、吉川陽一郎さん、この五名の方々に来ていただきました。暮沢さんはちょっと世代が下、市原さんは、いわゆる団塊世代ですが、あとの方はパレルゴン世代といっても過言ではないかと思います。

　ご挨拶の最後に、80年代に関する、ぼく自身の見解を一言だけ述べさせていただけば、美術館の勃興と、それを千載一遇のチャンスととらえた団塊の世代が絵画、彫刻ブームを作ったのではないかと、ぼくは睨んでいて、その団塊の世代に続く世代は、美術館に食い込むだけのキャリアを積んでいなかったために、自由奔放にアヴァンギャルドを実践できたのではないかなと、そんなことを考えています。

　「トランス・アヴァンギャルド」ということが唱えられた時代におけるアヴァンギャルドの実相について、パネリストの方々の証言を、今日は、たくさんお聞かせいただきたいと思っております。


司会
　ありがとうございました。
　パネリストのみなさまには10分から25分ほど、各自の立場から80年代美術についてお話いただきたいと思います。パネリストの発表は3時くらいまでを予定しております。その後、休憩をとり、後半はディスカッションのかたちをとらせていただきます。またディスカッションの後半には、会場からのご質問などを受け付けたいと思いますので、ご発言などございます場合は、そのときによろしくお願いいたします。


[発表順番=掲載順番]
1. 暮沢剛巳
2. 藤井雅実
3. 大村益三
4. 吉川陽一郎
5. 市原研太郎
6. ディスカッション